Τι θα δούμε στο φετινό Design Miami στο Basel

Πηγή κεντρικής εικόνας: thedesignedit.com

Το Design Miami/Basel είναι ένα από τα μεγαλύτερα ετήσια event design, το οποίο πραγματοποιείται στο Μπάσελ της Ελβετίας ως παράλληλη δράση με το πολύ σημαντικό Art Basel κάθε Ιούνιο. Πρόκειται για την “αδελφή” εκδήλωση του Design Miami, η οποία πραγματοποιείται κάθε Οκτώβρη στο Μαϊάμι. Η ιστορία του event ξεκινάει με τον real estate developer Craig Robins και τη design consultant Ambra Medda, οι οποίοι σκέφτηκαν να παραθέσουν τέχνη και ντιζάιν την ίδια χρονική στιγμή, βάζοντας σε επικοινωνία δημιουργούς και κοινό. Το event φιλοξενεί και απασχολεί κάθε χρόνο πάνω από 28,000 άτομα, ειδικούς και μη, ενώ συμμετέχουν πάνω από 47 γκαλερί και στούντιο design. Μεταξύ των νικητών των περασμένων ετών ήταν οι Zaha Hadid, o Konstatin Grcic και άλλοι.

Φέτος, στη 16η εκδοχή του (13/6-19/6), το design Miami/ Basel τιτλοφορείται “The Golden Age: Rooted in the Past”, και είναι σε επιμέλεια της Maria Cristina Didero. Σκοπός είναι να εορταστεί και να προωθηθεί η συλλογική προσπάθεια των studios και μεμονωμένα των σχεδιαστών για οικολογική σκέψη και παραγωγή, με μια στροφή στη χρήση ευέλικτων και βιώσιμων υλικών και πρακτικών. Όπως και τον περασμένο χρόνο, το event θα πραγματοποιηθεί ταυτοχρόνως σε πραγματικό και ψηφιακό χώρο, και φυσικά με τον ίδιο τρόπο θα λειτουργήσει και η αγοραπωλησία των αντικειμένων. Η διατήρηση αυτής της υβριδικής μορφής οργάνωσης και πραγματοποίησης των μεγάλων event τέχνης και design, φανερώνει το impact που είχαν οι αρχικά αναγκαστικές λύσεις για τη μη εξάπλωση του κορωνοϊού, οι οποίες φαίνεται να δημιούργησαν έναν νέο χώρο επικοινωνίας προσελκύοντας επιπλέον κοινό και αγοραστές από όλο τον κόσμο. 

The MICA gallery

Σε σχέση ακριβώς με αυτό το ζήτημα, με το πώς δηλαδή η ιστορία διδάσκει και δημιουργεί συνθήκες, αποκωδικοποιώντας τις οποίες μπορεί κανείς να οραματιστεί και να δημιουργήσει, προκύπτει και ο τίτλος της έκθεσης “The Golden Age: Rooted in the Past”. Θέμα του event είναι η ιστορική έρευνα ως πεδίο έμπνευσης και έκφρασης στο σήμερα. Ξεκινώντας από την παρουσίαση αδημοσίευτων αντικειμένων διάσημων σχεδιαστών, γίνεται σαφές πως η “χρυσή εποχή” του design δεν ήταν ποτέ μια. Αναδεύοντας το παρελθόν με το παρόν, το σύγχρονο δηλαδή design, γίνεται εμφανές πως, αν και δεν λείπουν οι αναφορές στις εμβληματικές φιγούρες όπως είναι οι Ponti, Le Corbusier, Sottsass και Perriand, ο σχεδιασμός αφορά κάτι άλλο, κάτι σύγχρονο, και αυτό είναι η οικολογική κρίση. Η έρευνα πια μεταφέρεται στα υλικά και στο πώς αυτά μπορούν να γράψουν την ιστορία τού αύριο. Έτσι, τα ιστορικά αντικείμενα εκτίθενται σε επικοινωνία και σε αντιδιαστολή με τη σημερινή παραγωγή, η οποία εμπνέεται από την ιστορία αλλά έχει διαφορετικό ρόλο, πιο πρακτικό από ποτέ.

Όπως αναφέρει το επιμελητικό κείμενο του event, η ιστορία μάς έχει δείξει πως κάθε στιγμή κρίσης είναι μια καλή ευκαιρία για αλλαγή, αναδεικνύοντας την προσαρμογή και τον επαναπροσδιορισμό του τρόπου που σκεφτόμαστε και ενεργούμε σε μια δημιουργική διαδικασία. Στόχος του φετινού design Miami/ Basel είναι να δημιουργήσει ένα κλίμα συνεργασίας για τον οραματισμό και την αλλαγή του μέλλοντος μέσα από τον σχεδιασμό και την επικοινωνία με την τέχνη και την ιστορία, επιμηκύνοντας το μέλλον και αφήνοντας όσο το δυνατόν μικρότερο οικολογικό αποτύπωμα. Όπως αναφέρει η επιμελήτρια, το Golden Age είναι state of mind.

Μερικά από τα όσα θα δούμε φέτος:

Bouquet, 1950 circa, Jean Royère, Design Miami/Basel 2022, Galerie Chastel-Maréchal. Marina Gusina. courtesy of Galerie Chastel-Maréchal | Πηγή εικόνας: ad-italia.it/

Croismare Ecole de Verrerie by Jean Prouvé, 1948. Presented by Galerie Patrick Seguin, Paris | Πηγή εικόνας: shop.designmiami.com

Sonogonos, 2019i Pierre Charrié, Design Miami/Basel 2022 ,Galerie MICA x LAB. Courtesy of Galerie MICA | Πηγή εικόνας: ad-italia.it

For those who love to swivel or be on a wave, Pictured here: The Semo Swivel Armchair, presented by M E R V E K A H R A M A N | Πηγή εικόνας: mervekahraman.com

Design Miami/ Basel Curio program by Ukrainian-born designer Victoria Yakusha, who founded her design brand FAINA in 2014 after the Revolution of Dignity in Ukraine. Her mission is to express her homeland’s cultural heritage through the language of contemporary design. At the fair, Yakusha will present a 2.5-meter, handwoven tapestry intended to evoke Ukrainian soil. Πηγή: instagram.com

Marie Piselli is a French visual artist who lives and works in Paris. | Πηγή εικόνας: designmiami.com

https://shop.designmiami.com/blogs/news/here-comes-basel

https://shop.designmiami.com/blogs/news/the-golden-age

https://shop.designmiami.com/blogs/news/what-to-see-at-dm-b-3

https://www.instagram.com/designmiami/

https://www.instagram.com/p/CcabEY9Mr2w/ 

https://www.instagram.com/p/CdJt5EjO3Dl/ 

https://www.instagram.com/p/CdUj-T4NRad/ 

https://www.instagram.com/p/CdzhMJkOp0A/  

https://www.instagram.com/p/Cd9wH0VOuey/

https://www.instagram.com/p/CdreiyvNubq/

https://www.instagram.com/p/CdhOGl2OKCQ/